关于摄影的相关技术知识(摄影技术基础知识)
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摄影技术基础知识
在进行影视广告作品创作的时候,应该掌握其中摄影技巧,并且将这些技巧加以及时运用,接下来要给大家分享的是摄影技术基础知识,欢迎大家的借鉴阅读!
摄影技术基础知识
背景很重要
当你拍摄照片时,一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态,同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中,你会首先发现你的主体,此时要做的第一件事并不是按下快门按钮,而是同时注意你的背景。
对于背景你需要二选一:1、把他作为你作品中的一部分,给你作品增加看点;2、摒弃掉他,将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话,你不想让别人的声音来使得自己分心,对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢?
这个家伙是我在公交车上遇到的,非常有趣,在进行一些谈话后(说了太多,他喝醉了,整个巴士的人都在看)我告诉他,我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他,起初我并没有注意到左边的家伙,但是他改变了坐姿,后背靠在了椅背上,进一步增加我了的主体,所以我很开心的把他也加入到了我的画面。
光线很重要
你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩,这很好,但是如果这接触到了摄影,那么就必然会使用到光,所以,你要训练你使用光线的能力。
你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下?
这些例子可以举出很多,但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上,当时是阴天,虽然我并不是在银行拍的这张照片,但是我知道会发生什么。光线柔和,漂亮的云层反射,只是抬起头,拍下这张照片。
好的照片
某些好的照片来源于运气,甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张,但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。
事实是,你可能会不知道你照片的价值,直到你拥有更成熟的眼睛。我从十年前开始拍摄,当时并没有想过会有今天的成就。
用心拍摄
你知道你的器材,你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距,什么时候该调节ISO,你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片,你应该感觉到你在哪里没有做到最好。
摄影并不只是拍出他的外在,更重要的是拍出他的内容,用心拍出属于自己的感觉。
随身携带相机
有多少次的情况是,本来还挺希望把相机放入包里,但最终因为带着太多东西,而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢?
这是可以理解的,非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的,但是,我更加理解到,照片是不会等你的,因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。
作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一,我有一台便携的卡片机,并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣,并开始寻找新的摄影乐趣,用摄影记录下更多的’生活。
创造感染人的照片
拍摄时,你是在单纯的拍照片吗?换句话来说你只是单纯地透过镜头复制你眼前的镜像;还是在举起相机那一瞬间,你透过镜头,思想已经开始运转,最后促使你去创造一张照片?
如果你要成为摄影师,你必须要懂得去创造照片而不是单纯的拍照片。每一个有相机的人都会这个按下快门的动作。你要尽自己的努力创造感染认得照片。
打破常规
想象一下,有一辆很漂亮的面包车开在路上,舒缓的声音代表了车的性能很好,AC, GPS和窗户,小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好,突然车子转弯的时候,恼人的事故发生了,车子撞到墙上了。
一切发生的那么的突然,没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着:你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语,也是人们脑中的安全标志语。
相同的道理你也可以运用在你的照片上。你可以先在脑中创造一个常规的画面,然后打破你脑中的常规。从出生到现在你看过多少幅棕榈树的照片?我就看过非常多非常多了。为了让我的照片更出众,我决定用我身后的树的影子当做照片前景,面前的树则取中间部分,其余两颗树并联在一起。这样画面看起来封釉去了不是么?这就是打破常规的做法。
接触摄影的原因
不是所有人接触摄影都是为了一个原因,有的人为了赚钱,有的人为了名利,有的人是因为爱好,也有些人只是为了记录下身边的人与事。
多质疑你的动机也许会使你的摄影道路会更加清晰,对我来说,摄影是让我对梦清晰的方法。例如这张图,我仿佛看到了一个要去勇于承担生活的英雄,虽然在现实中这只是一个人要去海边。这就是我摄影的理由:他帮助我去更加深入到我幻想的世界。
创意比器材更加重要
一个朋友,买卖自己的器材,让自己蒙受了不少的损失。其实并不关乎你是拥有什么样的装备,而是你用它来做什么。
一个创意的大脑可以更深的挖掘你器材的使用,特别是器材被限制的情况,会逼迫你想出新的方法来更好的使用你的器材。例如如果我们有翅膀,就不会发明飞机。
抛开技术
我觉得你应该学会如何曝光,如何更好的对焦,然后就随他去就好。我认为太多的时间花在争论照片如何有点模糊不清的,或不如多去琢磨一些摄影方面的小技术。
一些世界有代表性的照片,不少是成像有些“软”的,有些甚至就是模糊。有些甚至是天空会过曝,以及很多其他的毛病。
照片本身质量的高低只是器材技术的不完善,所以请忽略掉它们。日本有一个概念,那就是完美本身就是不完美的。
摄影的基本知识和技巧
摄影的基本知识和技巧
摄影的基本知识和技巧,在生活中,有很多人都是喜欢摄影的,而且摄影可以帮助我们放松心情的,摄影也是有许多的知识和技巧的,我和大家一起来看看摄影的基本知识和技巧的相关资料。
摄影的基本知识和技巧1
一、正确持机方法
在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势
无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:
(1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。
(2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
(3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。
(4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项
(1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。
(2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项
跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。
4、相机带的重要作用
将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。
二、光线的运用
照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。
1、光线的性质
(1)直射光
在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。
(2)散射光
在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线,故阴影较淡,调子变化较丰富,会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向
拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
(1)顺光
从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱,对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来,而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
摄影的基本知识和技巧2
什么是快门:快门,简单的表述就是“控制开启时间”装置,就像上面光圈知识点举的例子,水闸开启了,但要开多再关呢?这个就要由快门来决定了,快门用秒来表示,比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快门,可以拍摄到高速转动运动的物体,能及其清晰的定格住这个运动的物体,也可以借助快门时间,拍摄如丝般的水流效果,如梦幻般的星空等…这都是快门的功劳。
什么是ISO:ISO是相机的感光度,简单来说,这个东西能帮助你提高照片亮度,不至于欠曝,但代价是照片随着你ISO数值的提高,噪点也会随之增多。ISO用数字表示,比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…数字越大,ISO越高,照片也就越亮。一般我们将ISO分为三档,分别是“低感光度,中感光度,高感光度”。 低感光度一般在800以内,这样的.数值,拍出来的照片在平时商用是可以接受的,画质比较顺滑细腻。 中感光度在800-6400之间,这时的照片会有比较明显的噪点,这时你就需要考虑你照片是用来干嘛的,要放大多少,再考虑用还是不用这样高的ISO值。 高感光度在6400以上,用这样的感光度拍照片,已经不求摄影艺术上的美感,而是拍到就好,这类照片往往内容胜过照片的艺术性观赏性,使用场合比如在昏暗的地方拍摄能起证据的画面等方面…
什么是焦距:焦距就是镜头上的标的焦段,用数字来表示,焦距越短,拍摄的视角就越大,焦距越长,拍摄的视角就越小。拍摄什么题材,就需要用什么焦段的镜头,比如拍风景,一般都是用24mm以下的广角甚至超广角镜头来拍摄,能很好的表现出大场景效果,是拍摄风景理想的选择。拍人像一般选择50mm 85mm焦段的镜头。
什么是对焦:对焦是指使用照相机时调整好焦点距离,通常数码相机有多种对焦方式,分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。
对焦也叫对光、聚焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置,使被拍物成像清晰的过程就是对焦。下面教给大家几个对焦小技巧
1、拍摄时保持相机的稳定,可以借助三脚架,或者倚靠在固定物上,避免相机的抖动,达到快速对焦,否则一抖动,焦点又跑了。
2、光线弱的情况下,相机自动对焦无法合焦时(无法合焦时,相机快门是按不下去的,当你发现按不下快门,说明相机无法对焦),这时你可以把镜头上的自动对焦开关拨到FM手动对焦端。
什么是景深:
这里我用通俗的语言给大家解释下什么是景深, 景深就是当镜头聚焦在被摄物上显示出清晰的影像,在这个被摄物一前一后两个方向一定范围内的物体都是可以被较为清晰的记录的,这个前后清晰距离的这个范围就是景深。景深的作用主要用来表达作者拍摄意图,能让观者视线引导到作者要表达的景物上去。
提升自己的审美能力:
要想拍出优秀的摄影作品,除了熟练掌握各种摄影技巧外,还需要提高自身的审美能力,审美,虽然是一个主观的词汇,主观的东西,只可意会,不可言传,但我们也是有方法去提高的,如果你与生俱来就有出色的艺术细胞,对美善于欣赏和把握,那恭喜你,你狠合适搞艺术类工作,但如果你缺少审美的一根,那么我们用后续学习来补上,摄影上提高审美的方法就是看人家的优秀作品,现在网络如此发达,随便网上一搜,大把作品映入眼帘,比如你准备出去拍秋色,你可以网上看人家如何拍摄金黄的银杏,火红的枫叶…然后观察他们是用什么角度,什么手法,怎么构图搭配,以及这个照片用什么镜头才能拍出…之后你就可以出去依样画葫芦,必定会有惊喜的收货,不过要真正为你所用,为你所掌握,一定要多拍,多拍多练是硬道理。
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摄影的基本知识和技巧3
用高速快门定格精彩瞬间
拍摄运动主体时,为了保证在照片上「凝固」快速运动的被摄物体,常常使用快门优先模式。在体育、舞蹈、动物生态摄影中,经常会设定比较高的快门速度并启用连拍功能,将精彩的瞬间定格。
▲快门优先、F7.1、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快门速度调整为1/1000秒,清晰捕捉到赛马飞奔的画面。
专家提示!光圈优先和快门优先拍摄高速运动物体的区别
虽然使用光圈优先配合大光圈或者使用快门优先直接设定较高的快门速度,都可以捕捉高度的运动物体。不过,它们之间是存在区别的。光圈优先模式更注重通过精确的光圈设定控制画面的景深,在这种情况下,被摄物体移动到不同的区域,随着光线的变化,快门速度也会发生变化;而快门优先,更注重精确地控制快门速度,光圈值会随着光线的变化而改变,因此,景深也会随之变化。需要注意的是,在快门优先模式下使用很高的快门速度拍摄时,一旦正确曝光所需要的光圈值超过镜头的最大光圈时,会出现曝光不足的问题,画面变暗。在这种情况下,需要及时提升ISO值加以改善。
用适当的快门速度表现虚实相生的画面
使用适当的快门速度(高于相对静止的物体、低于运动的物体)拍摄时,由于相对静止的物体运动速度慢,运动的物件速度快,利用它们之间的速度差,就能够记录下运动物体的轨迹。同时,保持静止物体的清晰度。使用快门优先能够精确地控制快门速度,表现出动静结合、虚实相生的美感。这种拍摄方式常用于体育、舞台演出、都市街头以及一些人文题材中。
▲快门优先,F22,5秒,ISO 200,焦距27mm。将相机置于三脚架上采用5秒的快门速度拍摄,在高大清晰的建筑下,有些人驻足欣赏,有些人匆忙而过。摄影师通过控制快门速度,自然而生动地展现了大教堂内部的景致。
专家提示!光圈优先和快门优先拍摄动感的区别
我们已经知道,在光圈优先模式下,采用小光圈也可以降低快门速度,记录下物体运动的轨迹。在大多数情况下,比如拍摄溪流瀑布、拍摄夜景中的车流,采用光圈优先、快门优先都可以表现同样的效果。需要注意的是,如果想要拍摄动静结合的画面。让该动的动起来、该静的静下去,照片上既有清晰的主体形象,又具有流动感,就需要精确地控制快门速度。在这种情况下使用快门优先更有优势。
用追随拍摄强化动感氛围
追随拍摄也常常使用快门优先强化动感氛围。设定低于主体移动速度的快门速度,跟随运动物体保持相同的速度向同一个方向移动,进入理想的拍摄点时,轻轻按动快门。
同时保持相机继续移动。这样,照片上就会呈现出流动的线条,快门速度越慢,流动线条越明显。
▲快门优先,F5.6,1/80秒,ISO 100,焦距300mm。摄影师用追随拍摄的手法以特写表现摩托车穿越水面的瞬间,摩托车喷射的烟雾、飞溅的雨水、追随拍摄的模糊背景交织在一起,紧张激烈之中充满动感。
变焦拍摄和旋转相机
变焦拍摄和旋转相机是为拍摄过程增加些乐趣的有效手段。在按下快门的瞬间急速变焦,可以使画面产生强烈的放射状线条。而在按下快门的瞬间,以中心为定点旋转整部相机,则可以拍摄出中心清楚,四周呈现出旋转模糊的效果。采用快门优先可以更好地控制快门速度,尝试不同效果带来的乐趣。
▲快门优先,F8,15秒,ISO 400,焦距200mm。天色完全黑暗后,夜景也逐渐失去了魅力。这个时段正好可以大玩变焦拍摄,增加照片的趣味性。
摄影爱好者除了学习摄影(器材、技术、美学)知识之外,还会了解什么其他知识
谢谢柳侍墨邀请。谈一下我对这个问题的认识。
如今爱好摄影的人越来越多了。数码相机时代也为人们提供了良好的摄影条件。但是,摄影既然做为一门艺术,单靠掌握专业方面的知识和娴熟运用摄影器材是不够的,还应该从综合素质能力上狠下功夫。
摄影作为视觉的艺术是以图象记录反映客观事物的。这就要求摄影爱好者除了具备一定的专业知识外,还要培养提高自己在三个方面的能力。
一是观察能力。人们说,摄影师要具备一双观察事物的慧眼,要善于发现别人不容易发现的“闪光点”,善于发现别人不容易发现的“美”,这是摄影师与普通摄影者的最大区别。
二是审美能力。人人都有审美意识,但审美能力的高低却有很大差别。对于摄影师来说,审美能力的高低直接影响着他(她)对拍摄对象的判断和选择,这对作品的创作尤为重要。
三是表现能力。有人说,摄影就是照像,就是通过摄影器材把客观存在和发生的现象记录下来。作为一般意义上的摄影,这样讲可以这样理解,而对摄影艺术来说就不是这么简单了。摄影师不仅要具备相当的观察能力和审美能力,还要有相应的表现能力。就是如何通过增删取舍,做好选景、构图、用光、用色等,把自己的摄影作品变成摄影艺术,这里面是有很大的学问的。
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