梨园、杏坛各指什么？梨园行的详细内容

本文目录

• 梨园、杏坛各指什么
• 梨园行的详细内容
• 梨园行的“头儿”竟然是唐玄宗，唐玄宗与戏曲有什么渊源
• 为什么把戏曲演员又称作为梨园弟子
• 梨园行下载的视频怎么找到
• 大雪天无观众，豫剧团照常演出，梨园行老规矩有必要遵守吗
• 为什么戏曲行业也叫梨园行
• 什么是“梨园行”什么是“十里洋场”

梨园、杏坛各指什么

1、梨园，原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。 

2、杏坛是为纪念孔子讲学而建，孔子第四十五代孙孔道辅监修孔庙时，将正殿后移，除地为坛，环植以杏，名曰“杏坛”。杏坛是孔子教育光辉的象征。

梨园世家

京剧界追根溯源就到了“梨园”这个地方，于是，就用了“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”，这一行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园弟子”，而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。

过去戏曲界大都是世代相传，子承父业。这样世世代代的传了下来。因为老祖宗曾是“梨园行”的艺人，因此，这个家族就被称其为“梨园世家” 。

比如京剧界最负盛名的梅兰芳先生的家庭——梅家。第一代梅巧玲是唱旦角的，第二代梅竹芬也是唱旦角,梅兰芳的伯父梅雨田为琴师，到了第三代梅兰芳更是旦角里的名角，梅兰芳的儿子梅葆玖、女儿梅葆钥，前者唱旦角、后者唱老生。

再举一例：梨园界有名的谭家。第一代谭志道是老旦，第二代谭鑫培唱老生，第三代谭小培唱老生，第四代谭富英也是唱老生，而第五代谭元寿则是文武老生，第六代谭孝增又是唱老生的。

像这样的例子在京剧界数不胜数，这些都是有名的“梨园世家”，弟子们自然也都是“梨园弟子”了。

梨园行的详细内容

梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。
史载，唐明皇选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。
“梨园”的来历，在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。

梨园行的“头儿”竟然是唐玄宗，唐玄宗与戏曲有什么渊源

唐高宗与中国戏曲有哪些历史渊源？

自古歌曲有着雅与俗之分，所说雅乐一般是用在我国祭拜、太庙、朝会等庄重的庆典中，充分发挥一定的政治功能。而俗乐则主要是供人赏析、游戏娱乐的。二者应用的场所不一样，特性也不一样。雅与俗之辨自古以来便有，孟子就高度重视雅乐，而遣责俗乐。

但到了唐高宗时，由于他从小熟练音韵，喜爱歌舞团演出，便感觉俗乐比雅乐更颇具表现力，不应该依赖于时代性的雅乐下。因此，他就一声令下在太常寺以外，独立成立了管理方法和老师俗乐的教坊——梨园。这就是为什么今天的中国戏曲明星入行以前需先拜唐高宗，都被称作“梨园弟子”的缘故了。

有一个使出自身歌曲才能的演出舞台以后，唐高宗还不忘记了塑造新星。他亲自选择百余名乐工和女歌手，建立了一个歌舞表演舞蹈团，而且亲自出任团团长。在管理方法朝廷之外， 唐高宗还需要亲自教大伙儿唱歌，十分恪尽职守。乐工的塑造要从小抓起，唐高宗深知这一点。

因此他十分重视青少年乐师的塑造，亲自选择了30名15岁以内的少年儿童，从零从零基础就地她们学习声乐和演出。因此，在塑造和教学乐工的工作上，唐高宗做出了突出的成绩和奉献。在唐朝初期，唐代的俗乐中就加入了一些民族的歌曲。

到了玄宗的情况下，由于他本人非常喜爱热血沸腾的胡乐，就大力提倡胡部新声代，促使中华传统的乐曲中汇到了许多新颖的血夜，越来越更为多种多样，扣人心弦。

唐高宗针对歌曲的灵敏度是十分高的，听说当三百名乐工齐奏时，只要是有一人走调，他立刻就能听出去。他不仅多才多艺，或是一位专业的写作型参赛选手。

据史籍记述，唐高宗有一次封禅泰山洛阳市，驻跸上阳宫。慢慢长夜无心睡眠，他便站起来披衣而坐，独赏月光。忽然灵光一闪，写出了一首歌曲，立即就自身演奏，自嗨下去。想不到这时窗户外面有一位吹笛人李谟通过，不由自主被这歌曲吸引住，停留凝听。这一听便从此铭记于心，因此暗自将旋律记了下来。

总而言之，唐高宗一生所做的歌曲不计其数，最精典最知名的当属《霓裳羽衣曲》了。不难看出，他对歌曲的着迷水平。正是因为如此，唐高宗才变成戏剧表演梨园的祖先。

为什么把戏曲演员又称作为梨园弟子

戏曲界俗称为梨园行，演员就称为梨园弟子，而梨园最开始是唐代都城长安的一个地名，因为唐玄宗李隆基在此地教养艺人，在这里还培养出了非常多优秀的音乐舞蹈表演人才，在历史上也产生了深远的影响。后来这个地方就和戏曲联系在一起，成为了戏曲艺术组织的代名词。梨园在当时的长安城里，主要是供乐工演奏乐曲，宫女习武演唱，同时还设有梨园别教院，梨花园等等。慢慢的梨园也成为了后世演艺界的一种代称，一直延续到今天。

中国戏曲有哪些类

中国传统戏曲种类是非常繁多的，经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧，豫剧，越剧，黄梅戏，评剧五大戏曲剧种为核心。其中说到戏曲，很多人脑海当中，首先想到的就是京剧京剧的舞台艺术形象手段，十分的丰富，表演形式趋于与虚实结合的表现手法。首先非常具有特色的就是京剧演员的唱腔，化妆，脸谱，服饰等等。还有黄梅戏，黄梅戏形成于清道光年间，唱腔是非常流畅的，非常具有丰富的表现力。豫剧是中国河南省的一个戏曲剧种，以铿锵大气，吐字清新的唱腔著称。早期音乐伴奏是用枣木梆子进行拍打，所以早期也叫河南梆子。

梨园行艺人地位

在以前梨园行的艺人社会地位是非常低的，俗称为戏子，而且艺人的社会地位在古代，远远也不如农民。同时这些艺人也不准和庶民结婚，这是因为他们的身份地位属于贱民，相当于努力的身份是没有自由的，而且在唐朝时如果想要结婚的话，也必须经过主人的同意，不同阶级之间是不能够结婚的，而且艺人也不能够参加科考，没有上升的渠道。

最后现在很多明星的身份越来越高，社会地位也达到了历史上的最高点，有一些明星甚至还可以参与国事讨论，这都是建国之后的事情了。

梨园行下载的视频怎么找到

1、点击打开视频软件，再点击右下角我的一缓存一再点击下载的视频名称就可以了。
2、梨园行戏曲，千万戏迷们的选择！看戏曲，看戏剧，看二人转，看相声，看曲谱，看新闻，听戏曲、听二人转、听相声，听评书，唱戏曲，看经典戏曲，听有声读物，唱中华国粹；看戏、听戏、唱戏、学戏，您想要的都有。梅兰芳、常香玉、李树建、王_瑜、盛红林、杨红霞、景富仓、李维康、李胜素、梅葆玖、程砚秋、张火丁、迟小秋、尚小云、荀慧生、马连良、严凤英，百家争鸣，大咖内容等你看！小说、相声小品、脱口秀、新闻、二人转、历史、戏曲、音乐、文化、曲谱，评书，世间百态人情冷暖，尽在梨园行戏曲。

大雪天无观众，豫剧团照常演出，梨园行老规矩有必要遵守吗

肯定有必要，这是职业道德问题，如下细说：

事件回顾：河南某民营豫剧团演出的时候，碰上大雪天气，无人前来听戏。但是台下无一人，豫剧团还是照常演出，没有丝毫怠工，碰巧这一幕被网友上传网上，一时间引起网友热议。该团长在接受采访的时候称：“无论什么情况，都会正常演出，要对得起这份职业和良心。”

除了称赞豫剧团的敬业之外，有部分网友是不理解，为啥不等雪停，或者改日演出，为啥要这样死板呢？为此我专门去做了功课，从古至今的老规矩就是， 只要你一开唱，台下有没有观众，都必须要唱完，台下听戏不止是人，流传下来还有鬼神之类，也就是戏已开腔，八方来听。

先说，豫剧院的行为肯定是值得点赞，他们认真工作的样子真美。对于质疑豫剧院作秀博眼球的网友，麻烦你们认真的去查找相关资料再来说话好吗？这个规矩是老祖宗定下来，一直以来就是这样，也许我们认为不合理，可是天下不能解释的东西太多，我们又何必一一去深究呢？

每个行业随着时代的进步，它们固有的风俗习惯，本来就应该保护下来，需要一代接着一代继承下去。要是这个风俗也不要，那个风俗也不能存在，传统文化不用20年，就能消失在历史的长河里面。

豫剧团的行为真心的说，值得大家都去学习。任何时候都要认真对待自己工作，从一而终，不要因为没有掌声就放弃上台的机会，你不唱到最后，你怎么知道戏剧结局是什么呢？凡事不愧对自己心，那就不要理人家说什么，走自己的路，让他们说去吧。

为什么戏曲行业也叫梨园行

中国唐代训练乐工的机构。《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。 梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。唐明皇选曲部伎，子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之。号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。“梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。
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什么是“梨园行”什么是“十里洋场”

京剧界追根溯源就到了“梨园”这个地方，于是，就用了“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”，这一行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园弟子”，而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。
“十里洋场”特指旧上海的租界或租界的繁华景象。